elearning - Akademie der bildenden Künste

Entwurfsprojekt in Tragkonstruktion, Material, Technologie

The Fabric of Place

Prof. Michelle Howard, Luciano Parodi 

Wintersemester 2016/17

ZKF Bühnenbildkunst

Sommersemester 2017

Geschichte der Technologie: Wandmalerei/Architekturoberfläche II 

Beate Sipek 

Recht und Betriebsführung

Sabine Halik

WS 2017

Paläographie und Heraldik 

WS 2018/19

ao. Univ. Prof. Mag. Dr. Meta Niederkorn

SE: Artistic Research 19S

Mag. Maira Hille

SE: Queer Tactics in Practice - Doing Language

Anna Tzini, PhD. MA.

Documentative processes have been used both as a starting and reflection point and as a media in contemporary art, given the large number of artists using documentary and factual materials for the formulation of very different proposals. Documental practice in contemporary art has developed across several kinds of media, not always sharing a formal style or a common conceptual approach, therefore not making it possible to call it a “genre” in itself. If documentative artistic practices do not necessarily address the archive or a concept of archivology, the archive, nevertheless, in its external and hypomnesic dimension deals with a substrate that is often considered to be documental.
Different artistic proposals raise new questions when crossed with theoretical contributes about the documental, the archive and processes of archivization. In this seminar we will analyse contemporary art works - in close relation to texts from the fields of art theory, history and philosophy - which work with archive and/or documental techniques in direct connection with the historical experiences of the resistance to the Brazilian Military Dictatorship and of the Portuguese Carnation Revolution. A notion of activation or re-activation of the archive is transversal to the chosen theoretical and practical proposals, being that they aim not only at tracing the socio-political and cultural contingencies behind archives’ origins, but also at mapping the realm of the possibilities opened by its emancipatory potentials.

The analysis of different artistic practices fed by two distinct but yet equitable historical experiences raises another question of what is the relevance of form in works in which political potential is affirmed? Which new ways of articulation between the poetic and the political re-activate historical and concrete patterns of, for example, collectivism and communism in contemporary transformative processes? In many works we are presented with different strategies to rescue forms as archive of the past societal emancipatory potential, in order to empower them again from a post-revolutionary perspective. This idea of rescuing, or retrieving something from the archive results in the mapping of a pre-existent field of enunciations, the question is how do we trigger, from this process of assimilation of the past, a projection into the future through its activation in the present time?

SE: Ästhetik und Kunstsoziologie III 19S

Dr. Jens Kastner

VL: Ästhetik und Kunstsoziologie I 18W

Dr. Jens Kastner

SE: Ästhetik und Kunstsoziologie III 18S

Dr. Jens Kastner

VL: Ästhetik und Kunstsoziologei 17W

Dr. Jens Kastner

VL: Ästhetik und Kunstsoziologie I 16W

Dr. Jens Kastner

Against the Firmament: Cinema and Politics 17S

Silvia Salgueiro, MFA

SE: Gender Studies III 19S

Ass.-Prof. Mag. Dr. Doris Guth

SE: Gender studies IIl 18W

Ass.-Prof. Mag. Dr. Doris Guth

VO: Kunst der Gegenwart II 19S

Univ.-Prof. Diedrich Diederichsen

VL: Kunst der Gegenwart I 18W

Unif.-Prof. Diedrich Diederichsen

VL: Kunst der Gegenwart II 18S

Univ.-Prof. Diedrich Diederichsen

SE: Kunst der Gegenwart III 17W

Univ.-Prof. Diedrich Diederischsen

SE: Kunst der Gegenwart III 17S

Katharina Hausladen, M.A.

SE: Kunst der Gegenwart III 16W

Univ.-Prof. Diedrich Diederichsen

VL: Kunst der Moderne I 16W
Univ. Prof. Dr. Sabeth Buchmann

SE: Kunst der Moderne III 16W

Univ.-Prof. Mag. Dr. Sabeth Buchmann

SE: Kunstgeschichte V 18W / Mag. Dr. Elisabeth Priedl

Jacopo Tintoretto, Die Auffindung des Leichnams des hl. Markus, 1562/66

Der erste Wilde der Malerei: Jacopo Tintoretto.

Die „Neuen Wilden“ der 1980er Jahre waren nicht die ersten, die mit ihrer radikal subjektivistischen Malerei die Kunstszene revolutionierten. Auch die Fauves (die Wilden) im Frankreich des 19. Jahrhunderts waren nicht die ersten „Wilden“ der Kunstgeschichte, welche durch Farbe und Licht Figuren und Raum zu einen ungestümen Ganzen verschmelzen vermochten, sondern es war ein venezianischer Maler des 16. Jahrhunderts, der diese emphatisch-expressive Malerei entwickelt hatte: Jacopo Tintoretto. Jacopo Robusti, genannt Tintoretto, das Färberlein, wie man ihn anfänglich abschätzig nannte, revolutionierte die Malerei des 16. Jahrhunderts in verschiedenen Aspekten. Der feierlichen Schönheit des Großmeisters Tizian setzte Tintoretto ungestüme Dramatik und phantastische Bildlösungen entgegen, er erzählte Geschichten derart plastisch auf überdimensionierten Leinwänden, sodass der französische Philosoph Jean-Paul Sartre ihn als den „ersten Filmregisseur“ bezeichnete. Angeblich machte Tintoretto (1518/19-1594) zunächst mit Griffiti von sich reden, welche er auf die Wände der väterlichen Färberei pinselte. Nach einer kurzen Lehre bei Tizian, der ihn als eine Art Subunternehmer anheuerte, wurde diese aber rasch zu neuen „malwütigen“ Stern am venezianischen Himmel: A star was born, so der Titel einer Ausstellung des Kölner Wallraf-Richartz Museum, mit der eine Reihe von Ausstellungen anlässlich des 500. Geburtstags Tintorettos eröffnet wurde. Das Seminar wird sich mit dem Werk Tintorettos aus verschiedenen Perspektiven auseinandersetzen. Geplant ist zudem eine Exkursion nach Venedig im März 2019, wo sich noch ein Großteil der Arbeiten Tintorettos vor Ort befindet, wie auch das größte Ölgemälde der Welt, das sogenannte „Paradies“ im Dogenpalast (7 mal 22 Meter).

SE: Einführung in die Kunstpraxis 17W

PhD. MA. Anna Tzini

SE: Projekt Master in Critical Studies (Modul II) 16W

Ao. Univ.-Prof. Doz. Mag. Dr. Felicitas Thun-Hohenstein

Univ.-Prof. Mag. Dorit Margreiter

VL: Medientheorie I 16W

Mag. Andreas Spiegl

VL: Morphologie des Körpers und Raums I 17W

Ao. Univ.-Prof. Doz. Mag. Dr. Felicitas Thun-Hohenstein

VL: Morphologie des Körpers und des Raums I 17S

Ao. Univ.-Prof. Doz. Mag. Dr. Felicitas Thun-Hohenstein

VL: Philosophie und ästhetische Theorie I 19S

Univ.-Prof. Dr. Ruth Sonderegger

SE: Projekt - Master in Critical Studies (Modul II) 18W

Univ.-Prof. Dr. Ruth Sonderegger

Doz. Mag Eduard Freudmann

VL: Philosophie und ästhetische Theorie 18S

Univ.-Prof. Dr. Ruth Sonderegger

VL: Philosophie und ästhetische Theorie II 17W

Univ.-Prof. Dr. Ruth Sonderegger

SE: Privatissimum für Dissertant_innen 17W

Univ.-Prof. Dr. Ruth Sonderegger

VL: Postcolonial Studies I 19S

Unif.-Prof. Mag. Christian Kravagna

VL: Postcolonial Studies I 18S

Univ.-Prof. Mag. Christian Kravagna

VL: Postcolonial Studies II 17W

Univ.-Prof. Mag. Christian Kravagna

SE: Postcolonial Studies III 16W

Univ.-Prof. Mag. Christian Kravagna

SE: Research Methodologies/Fragen der Forschung 18S

Univ.Prof. Mag. Dr. Anette Baldauf

Mihret Kebede Alwabie, MFA

VL: Ringvorlesung zu theoretischen Ansätzen/Methoden 16W

Dr. Jens Kastner

VL: The (Post)Yugoslav Art Practices: Beyond The Social Utopia 16W

Univ.-Prof. PhD. Jelena Petrović

VL: Central and South Eastern European Art History

Univ.-Prof. PhD Jelena Petrovic

Mag. Hannah Bruckmüller

KB 3.5 Fachdidaktik Kunst, Öffentlichkeit, Geschichtspolitik 

Nicole Suzuki 

SS 2019

KB 3.3 Fachdidaktik Intersektionale Kunstdidaktik 

Nicole Suzuki

SS 2019

KB 8.1 Bachelorarbeit aus KB 4.3 Werkanalyse

Joonas Lahtinen 

SS 2019

Re_arrange: An-/Neu-/Umordnen und Kunstvermittlung in sozialen Netzwerken

Sophie Lingg

SS 2019

KB 1.4 Transmediale Explorationen

Joonas Lahtinen 

WS 2018/19

KB 5.3 Schreibpraxis II 

Kunst und Bildung 

Lilo Nein - WS 2018/19

KB 4.2 / MS 4.5 Gesellschaftstheorie 

Barbara Mahlknecht 

WS 2018/19

KB 3.5 Fachdidaktik Kunst, Öffentlichkeit, Geschichtspolitik 

Nicole Alecu De Flers

WS 2018/19

KB 3.3 Fachdidaktik Intersektionale Kunstdidaktik

Nicole Alecu De Flers

WS 2018/19

KB 8.1 Bachelorarbeit aus KB 4.3 Werkanalyse 

Joonas Lahtinen 

SS 2018

KB 4.3 Werkanalyse 

Joonas Lahtinen 

SS 2018

KB 5.1 / GK 3.3 Schreibpraxis I 

Nicole Alecu de Flers 

SS 2018 

KB 3.4 Fachdidaktik Künstlerische Kunstvermittlung 

Nicole Alecu de Flers 

SS 2018

KB 1.4 Digitale Darstellung I - SS 2018

Sommersemester 2018

Johannes Köck

KB 1.4 Sound

Johannes Köck
Wintersemester 2018/19

KB 3.1 Fachdidaktik Kunst und Bildung 

Elke Krasny

WS 2017/18

KB 3.2 Fachdidaktik Unterrichtskonzepte

Mag. Maria Hündler, MAS

KB 3.2 Schulpraxis I

Mag. art. Maria Hündler

Belinda Kazeem-Kaminski

Belinda Kazeem-Kaminski

KB 4.2 / MS 4.5 Gesellschaftstheorie 

Jens Kastner 

Wintersemester 2017/18

KB 5.2 Lese- und Diskussionspraxis

Sommersemester 2017

Krasny, Elke; Sattler, Elisabeth

KB 3.3 Fachdidaktik Intersektionale Kunstdidaktik 

Nicole Alecu de Flers  

SS 2018 

KKP 5.2 Didaktik und pädagogische Professionalisierung 

Elisabeth Sattler

SS 2019

KKP 1.2 Pädagogische Professionalität: Spannungsfelder, Widerspruchslagen und Paradoxien 

Elisabeth Sattler 

SS 2019

KKP 3.1 Schule als System 

Gruppe Harrer 

SoSe 2019

KKP 3.2 Eine Ausstellung als Lernort? 

Anna Pritz / Hans Krameritsch 

SS 2019

KKP 2.1 Distanziert - involviert? Hospitieren - Analysieren - Reflektiere

May Jehle 

SS 2019

KKP 4.1 Bildung, Migration und Mehrsprachigkeit: Soziokulturelle Differenzen und Differenzierungen in der Schule

Barbara Rothmüller 

WS 2018/19

KKP 4.2 schule macht unterschiede. Differenzsensible Forschungszugänge in der Kunstpädagogik erproben 

Elisabeth Sattler 

WS 2018/19

KKP 1.3 Lehren und Lernen als emanzipatorische Praxis

Elisabeth Sattler 

WS 2018/19